Teórica 21/4

En esta teórica trabajamos el encuadre y los puntos de vista. Al tomar una foto hacemos un recorte. El fotógrafo decide que va estar incluido y que no, su mirada es el que toma la decisión.

Entendimos que la fotografiar siempre es un viaje al pasado y que en algunos despierta la nostalgia, mientras que el cine es un presente inmediato debido a su movimiento.

Las fotos tienen una relación directa con la muerte o algo que queda eterno es esa imagen y lo que quieren demostrar.

Se trabajó con diferentes autores pero los más representativos fueron Alfred Stieglitz, Eddie Adams, Paul Strand, Lewis Hine entre otros.

Investigación y reflexión de los fotógrafos vistos en clase

Alfred Stieglitz con la fotografía “Bajo el puente”. Esta foto representa el punto de vista de un barco de inmigrantes en la época de la Primera Guerra Mundial. Se ve claramente el punto de vista en la fotografía de la división de clases sociales tomada en el contexto de la Primera Guerra Mundial, durante las inmigraciones europeas se muestra como a pesar de la situación por la que se estaba pasando, lamentablemente se sigue respetando la división de clases.

 Eddie Adams con la fotografía “General Nguyễn Ngọc Loan ejecutando un prisionero del Viet Cong en Saigon“. Tenemos 2 fotografías del mismo echo, pero diferentes punto de vista, que dependiendo el encuadre se puede ver más de lo que esta pasando alrededor.

Una fotografía que demuestra la realidad cruda que se estaba viviendo en la guerra de Vietnam y que una ejecución era algo cotidiano y la gente que se ve alrededor parece no importarle.

Paul Strand con su fotografía “Blind Woman”, genera un enorme impacto visual ya que al fotografiar a alguien que no sabe que le están tomando una foto. Porque es una mujer ciega, con un cartel colgado que en ingles dice ciega. El muestra su punto de vista con imágenes sin manipulaciones o efectos de ningún tipo.

Lewis Hine con su fotografia  “Child in Carolina Cotton Mill“ de 1908 quería demostrar la presentación del trabajo infantil en las fábricas, las minas de carbón, aserraderos, campos de algodón del sur y las calles a principio de siglo. Para él la situación parece verosímil, que la fotografía será aceptada como prueba, como documento de registro, como un documental fotográfico de esa época que será recordado,  estudiado y preservarlo para generaciones futuras

Finalmente mi conclusión es que la realidad es una, pero cada uno la vive y la quiere demostrar según su punto de vista. También en el contexto donde pudo vivirla, contarla y dejar su huella tanto a través de una fotografía, vídeo o a través de diferentes recursos pero que siempre se reduce a quién la cuenta.