En la corrección del TP Nº2 ´´El Otro´´ vimos todos los retratos audiovisuales y después la foto del retrato con una corrección a cargo de Valansi. Fue de mucha ayuda ver los demás trabajos y también ver la opinión de cada uno respecto a cada trabajo.
Cuando empezó este trabajo no imagine que tendría que pasar
tanto tiempo con alguien para poder hacer un retrato o representarla en algún punto
en el cual se pueda mostrar tal cual es o en algo que sea particular en esa
persona. Creo que en un minuto se pude representar mucho pero a la vez no se
puede representar nada. Depende de cómo lo hagas o que es lo que quieras
mostrar de esa persona.
Al principio quise saber de su vida cotidiana, de sus
actividades, nos juntamos en diversos lugares para poder representarla pero fue
difícil, no es una persona que habla de su vida, es muy reservada, debido a que
trabaja y estudia se nos hacía complicado juntarnos o solo hablar del proyecto.
Encontré un camino para poder representarla a ella en un
mundo en movimiento y que ella estaba consigo misma sin necesidad de
preocuparse de los problemas exteriores pero no dio resultados.
Mi proyecto final después de conocer mejor a mi compañera entendí
que no es una persona comunicativa, si no la conoces bien, es difícil que entre
en confianza con alguien que no conoce. Quise mostrar en las fotografías una
parte de ella que es desconocida, que a partir de sombras y reflejos que intentan
mostrarle esa parte de su inconsciente y que también intenten llamarle la atención
mediante objetos inanimados y luces. Use los sonidos de objetos que estaban presentes
en los lugares donde la fotografié (como tablas y libros) y también de algunos
objetos de ella (cajita musical). Para sonidos que generen atmósfera o mostrar
los reflejos y sombras que no mostraban sus rasgos, expresiones habituales y
rompan la realidad use la guitarra sin acordes para buscar ese sonido que
concuerden con las fotos.
No espera terminar el trabajo así, me imagine algo muy diferente
pero fue una buena práctica para futuros proyectos y poder comprender que uno
puede retratar al otro como es, hablando, preguntando o simplemente verlo pero
a la vez podemos crearle una personalidad que difiera de esa persona y mostrar
algo que no es, algo que no la represente y que estaría bueno que lo vea para
darse cuenta que uno nunca termina de conocerse a si mismo y de lo que es capaz
de mostrar cambiando en solo detalles y puntos de vista.
En esta fotografía de el retrato de Daniela quise mostrarla simplemente como es, sin editarla ni otro método que la altere. Solamente el espejo para que siga la linea de mi proyecto ´´El otro´´ el cual use espejos y sombrar para representarla desde otro punto de vista que ella no conoce.
En la Teórica que dio Campos hablamos de como el cine ya esta tan marcado en nuestras vida que nos adelantamos o ya sabemos como vamos a reaccionar a ciertos estímulos o efectos producidos en cine y televisión.
Podemos también a partir de la ausencia del sonido interpretar ese sonido alguno parecido que tengamos en nuestra memoria, como el ejemplo en Silent Moutain demuestra que la ausencia de dichos sonidos los podemos interpretar nosotros mismos mediante las imágenes que vemos.
"Bill Viola: Silent mountain "
Otro ejemplo que nos dieron es el de la escena de ´´Club Silencio´´ en "Mulholland Drive" el cual vemos como juegan con la mente del espectador al mostrar una escena en la cual tocan un instrumento o canta una mujer y que esta todo grabado. Pero el propio relator nos muestra que es un truco, si no es casi imposible darse cuanta que es una grabación
"Mulholland Drive"
otro ejemplo es como algunas escenas de películas que tiene una banda sonora ya conocida, se vaya pasando de generación en generación y se vaya alterando esa banda sonora o esa canción quede siempre en la memoria de los espectadores y por mas que se repita en otra película siempre se recuerda la película de origen de esa escena como el ejemplo que dio Campos de Apocallypsenow! de Francis Ford Coppola
"Apocallypsenow!"
Esta canción me hizo acordar a la Pelicula "Jarhead" en la cual pasan esta canción para estimular a los soldados antes de ir a la guerra
En conclusión fue muy interesante y la teórica para saber como trabaja la percepción de espectador mediante el sonido y la imagen tanto juntos como por separado y que seguro cada uno tiene su forma de ver las cosas o de recordarlas dependiendo de lo que escuche o de lo que ve.
Le había sacado fotos a otros objetos pero después de las ultimas veces que nos juntamos conocí un poco mas a mi compañera. Estos objetos son algo muy preciado por ella y me pareció interesante intentar trabajar desde ese punto de vista que tiene ella ahora. Cada objeto representa y son símbolos del budismo (menos el duende que para ella representa la suerte y esta siempre en su habitación.).
Intente comprender lo que ella sentía por estos elementos y tratar de mostrar eso en mi proyecto o solo comprender esa religión que no tantos conocen en nuestra país. El libro que es una liturgia, la vasija y las esferas son ya algo cotidiano en la vida de ella, los usa para la meditación y poder estar en calma con uno mismo y con su inconsciente. Ella me dijo que si uno tiene la mente clara en la meditación y es positivo es posible que uno se pueda comprender a uno mismo y a los demás.
En esta exploración cambie
completamente el trabajo, represente a ella interactuando con su otro yo, que
se encuentra en reflejos en espejos, vidrios y también sombras, Use diferentes
luces y escenarios para crear dicho ilusión.
También busque otros puntos de vista para generar la sombra y que salga
diferente a ella.
La Jetée es una fotonovela
en la cual nos relata una guerra que trascurre en Francia en la cual usan
personas para hacer experimentos de viajar tanto en el pasado como en el futuro.
Nos va relatando los sucesos una voz en off y como dije anteriormente es una
foto novela, solo muestran fotografías unas tras otra generando un relato sin
necesidad de video.
El uso de solo fotografías
en este relato es la clave para el trabajo que estamos haciendo, ´´el Otro´´.
El uso de sonidos para cada fotografía (sacando de lado la voz en off) me ayudo bastante para comprender que sonidos puedo llegar a usar para las diferentes fotografías de mi trabajo. Se puede narrar desde una historia con sonidos de objetos o también poder generar un climax en un lugar en que se encuentre mi compañera
En la clase teórica mas la
practica fue muy grato trabajar en grupo ya que cada uno puede aportar su opinión
y cambiar los puntos de vista. Usamos cámara y trípode para hacer retratos con
diferentes tonos de luz del sol (también
un poco de luz del aula) reflejadas en una superficie de telgopor para generar
un rebote, fuimos cambiando el diafragma y buscar diferentes tonalidades tanto
de sombras como el cambio de luz en la ropa y la piel.
Al ser el retratado mucho
no pude aportar a las fotos pero fui entendiendo después de ir viéndolas lo que
querían generar mis compañeras. Los profesores en el aula ayudo mucho a las
posturas y las formas de manejar la cámara y generar lo que queríamos a partir
de los elementos con los que contamos. Las fotos las elegi por la forma que resalta ciertos rasgos dependiendo como sea la luz en ese momento ya que las ultimas fotos salieron mejor por que el sol estaba bajando y generaba otras tonalidades.
En la foto actual use los
mismo elementos que en la foto de la niñez pero cambie los que ella apreciaba
en ese momento que era la beba de plástico por el celular que es lo más cercano
a lo que uno encuentra hoy en día y que tanto aprecia.
En esta exploración hice
el video y fotos siguiendo el trabajo anterior en el cual quería mostrar el
mundo en que se encontraba ella fuera del tráfico y la gente.
En la Teórica que nos dio
el profesor Gabriel Rud nos comentó sobre el proceso o fenómeno de sustitución.
Mediante la fotografía
podemos hacer un retrato de alguien o podemos representar lo que nosotros
queremos en ese instante que la persona fue fotografiada.
Uno de los fotógrafos que
más me llamo la atención fue Edward S. Curtis que el a través de fotografías a
nativos quería representar el alma de los verdaderos nativos de América del
Norte. Aunque ellos tenían la creencia que las fotografías les robaba el alma
Después de las teóricas y
de ver diferentes trabajos de retratos, simbolización o sustitución de
personas. Intente a partir de cambiar el lugar representarla a ella en la
sociedad, al ser alguien que está en constante movimiento ya que trabaja y
estudia todo los días, es difícil seguir el paso y no estar cansado o
frustrado. Pero mi compañera siempre le saca una sonrisa a eso. Quise representar
como en un mundo en que esta todo en constante movimiento y ella en plena via
publica se puede perder y unirse a una masa de gente que va por su camino sin
frenar hasta llegar a su destino. A partir de crear un camino para
representarla hice fotos de ella en la via pública y de q a pesar de todos los
ruidos de la calle y de la gente. Siempre se puede salir de ese mundo y entrar
a el de uno propio a partir de la música (auriculares) o tomarse algo esperando
el colectivo o el subte pero a pesar de esto y por más esfuerzo que hagamos
todo tiene un destino y siempre terminamos siendo unos mas en la sociedad y nos
unimos a esa masa y llegamos a perder la identidad hasta llegar al lugar o
destino que nos enfocamos en ese momento
